美剧常青剧的衰落

日常  ·  2026-05-15

最近在追几部老牌美剧,都是播了十几二十年的常青剧。追着追着,我发现一个很明显的感受:最近几季让人越来越失望。原本吸引我的那些东西,正在一季一季地消失。这让我开始思考一个问题——常青剧拍到后期,到底会面临怎样的困境?聊聊其中两部我最喜欢的剧是怎么从巅峰一步步走到现在的。

一、《法律与秩序:特殊受害者》

为什么喜欢这部剧

第一部剧是《法律与秩序:特殊受害者》。我喜欢这部剧的原因,一方面是我本身对犯罪学和社会学比较感兴趣,另一方面,这部剧所聚焦的案件都是针对弱势群体的犯罪,这也是我一直关注的领域,所以我一直在追看。

此外,包括它的主剧《法律与秩序》在内,整个系列经常会表达一些对社会问题的看法。而且,由于故事发生在欧美发达国家,对我来说有一定的对照性——我们的经济发展相对滞后一些,某些案件类型可能也会相应地晚一些出现,所以通过对比,能从中找到一些值得借鉴和思考的内容。这也是我特别喜欢这部剧的原因。

早期的经典案件

早期的很多案件确实让人印象深刻。比如有一集讲的是一位母亲故意让植物人状态的女儿受孕生下孩子,伦理冲击极大;还有一集涉及一位母亲坚信疫苗是骗局,拒绝给自己孩子接种疫苗,却让孩子正常参加社交派对,结果导致公园里另一位年龄尚小、还未到接种年龄的小孩感染麻疹而死——这个案件对"疫苗犹豫"现象的探讨非常尖锐;再比如有一集讲兄弟会的案件,男生们在派对上对女生实施性侵,甚至在她们身上写下侮辱性的字眼、拍照传播,最终以仇恨罪定罪——在当时看来是非常超前的法律理念。这些案件无论是伦理深度还是社会意义,都远超后来的剧集。

何时开始崩塌

至于我觉得开始写得较差的剧集,大概是从第二十五季、第二十六季开始明显崩塌的。

之所以觉得崩塌,首先是因为人设完全立不住。老角色已经走得差不多了,虽然有新人加入,但新人的人设很难立起来。演员数量可能比以前还多了一倍,但正因为如此,每个人的戏份就更少了,人设的塑造也就变得非常混乱。有的角色在一季之内性格变化巨大;有的角色一开始看起来很有亮点,结果到后面发现不过是个自私自利的人,再无高光时刻;还有的角色虽然背景好、性格好,但编剧没有给他任何发展空间,出场次数也不够。总之,写了很多角色,却很少有深入刻画。

其次,特别是第二十六季,所有案件都写得很浅,缺乏震撼感,也很少有启发意义。整部剧的基调特别偏向青少年犯罪,基本上都是冲动犯罪,整体浮于表面,远不如早期剧集有深度。而且,由于大部分内容都围绕青少年犯罪展开,女主角Benson如今已是扛大旗的角色,而她的角色里恰好有一个处于青春期的儿子,这导致她在面对青少年犯罪时,表现得更偏向共情和"圣母"式的态度,与原来的人物形象大相径庭。

短暂的回升与未来的隐忧

到了第二十七季,换了编剧——准确说是把原来的编剧请了回来——所以整体剧集质量比前两季有所回升。但这部剧毕竟从1999年开播至今,已经快三十年了,主演也都到了快退休的年纪。之后的剧集很有可能不会再以常驻角色为核心,据说女主角在演完第二十八季之后就不打算常驻了,会减少出场次数,把主要戏份交给新人。但目前还没有一个能够真正立住的新人形象。说实话,我比较担心这部剧会被砍掉——如果Benson退休了,又没有新人能接班,青黄不接的话,这个系列恐怕就很难再维持下去了。

角色趣事

不过中间有一件挺有意思的事:大概是在第二十五或第二十六季的时候,剧中有一个角色——也就是人气之王Rollins——虽然她是后出场的人物,但因为她的人设太出彩了,从一个不太讨喜的角色转变为一个性格非常好的角色,故事线非常有吸引力,所以她成了整部剧的人气之王。然而,随着她的戏份逐渐增多,她的薪资也需要涨到和主演同级别的水平,但电视台不愿意给出这么高的薪酬,于是就把这个角色写成了调离,她只能以客串的形式出现。结果到了第二十七季,因为之前那几季的新人角色实在立不住,编剧又没有塑造人物性格的能力,没办法,只好又把这个角色请了回来。我觉得这件事还挺搞笑的。

二、《实习医生格蕾》

这部剧的两大特色

第二部剧是《实习医生格蕾》。这部剧主要讲述外科医生的成长经历,他们在医院里做手术,同时也有着混乱的感情生活。这部剧有两大亮点:一是大量的外科手术画面,二是极其混乱的感情关系——剧中角色之间几乎只要对视超过三秒就马上要"交配"的感觉,每一个人的感情线,只要是同框出现过的角色,一定能通过另外某个人把他们串联起来。这就是这部剧最鲜明的两个特色。

特色是如何消失的

但随着时间的推移,包括核心编剧的离开,整部剧变得越来越"软弱"、温馨。外科手术的画面大幅减少,手术室里再也没有人争抢了,竞争氛围荡然无存。感情关系也变得专一而柔和,那些狗血的出轨事件、乱七八糟的关系网,全都不见了。也就是说,这部剧原本的两大特色,一个都没剩下。

更关键的问题是,这部剧叫《实习医生格蕾》,整个故事的基调是围绕Meredith的成长经历展开的。但在我看到第二十二季的时候,她已经好几季都没有出场了。她现在只充当一个旁白的角色,这简直是超级大换血。

而且,这部剧原来还有一些非常前沿、非常精准的手术案例,现在也没有了。不仅前沿案例变少,连角色们的职业方向都偏了——很多角色都从外科领域的手术转为做药品医学实验,这个转变让人相当吃惊,整部剧已经完全偏离了最初的定位。

新人立不住,老人要退休

现在有竞争力的几个医生也都被踢出去了,剩下的新人——其实有三个——人数虽然不少,但塑造得很混乱,有血有肉却不深入。虽然新加入了一个角色可能还算有点性格,但其他两个人都很平庸。原本看起来要重点培养的那个角色——毕竟剧名叫《实习医生格蕾》,故事还是主要围绕Meredith的家庭展开的——Meredith已故丈夫Derek的妹妹有一个孩子Lucas,作为新人角色加入,他有ADHD,本来是一个可以写得非常精彩的人物,但最终也没有立住。现在实在没有什么新人能够接下这个大旗了。

反倒是最初的Bailey和Richard两个人,一直从第一季演到了现在。包括现在的Owen和Teddy,以及Jo和Link两对,都可能要离开剧组了。真正留下来撑住整部剧的,其实没有几个人了。所有特征都消失了,核心主演也流失了,很难想象这部剧是不是要走向完结了。但既然能让Meredith退到幕后只做旁白,我觉得被砍掉的可能性很小。这部剧到底要往哪个方向走,真的很难说。

有趣的观察:性少数元素与成本论

另外还有一件有趣的事。你会发现这部剧有不少性少数元素,查阅资料后可以发现,它拿过一些相关的奖项和表彰。然而,这个元素一开始似乎并不是刻意设计的。

最初拍摄的时候,剧组里有一位新人是性少数群体。在前期拍摄过程中,两位主演之间发生了一些口角和纠纷,两人都是异性恋,但其中一人在争吵中对另一人说出了一些侮辱性的言论,而刚好在现场的那个人恰好是性少数群体。引起了轩然大波,于是团队把骂人者开除了。

开除之后,剧组急需一个同性CP来挽回口碑,于是找了一位演员来演一段女女CP。但演下来之后,高层觉得这个角色——也就是Hahn——太强势了,带有一些觉醒意味,高层并不喜欢这样强势的、有暗示性的女同角色出现,所以又把这个角色给砍了。砍了之后再次引起轩然大波,观众觉得高层太保守,无法接受这样的处理方式。没办法,剧组又找了一个人,选了一个高层能接受、观众也能接受的角色——比较柔和、甜美的女同角色,也就是后来大家熟知的"Calzona"CP中的Arizona。这个角色原本并没有打算做成常驻角色,但一播出就受到了热烈的欢迎,最终成为了一对非常经典的CP,连续拍了好几季。

到了后面,最初写那个强势女同角色故事线的编剧,因为觉得高层把控太多,没有办法写出精彩的故事,最终跳槽离开了。编剧离开之后,Callie——也就是"Calzona"CP中的另一方——也跟着编剧逐渐淡出了剧组,她的CP也随之退出。

成本论的观察

从这里我发现了一个更有趣的现象——一个成本论的问题。当年那场风波之后,ABC发现用性少数元素打造的角色大受欢迎,于是开始在剧组里不停地"点缀"性少数角色。但为了保证成本可控,比如像Arizona这个角色,演到后期Callie离开了,她在剧中的推动作用已经不大,所以剧组就把她的故事线也结束了。结束之后,他们就开始搞一些操作——不停地让性少数群体的角色进来又出去,比如写了一个跨性别医生,但基本上没什么性格塑造,也没什么剧情,出场只是说了几句台词就完了。再比如Teddy,又让新来的两个女生角色之间发展关系。还有Amelia,也跟一位非二元性别的人谈过一段恋爱。他们尽可能地去照顾这些群体,把他们放到剧集里面,但说到底,打的还是一张"安全牌"。

几乎每一季都会安排一些性少数的感情线,但都不深入,对应的角色都是现有的主角,所以剧组可以省下一大笔钱——不用把Arizona留下来。如果她留下来,作为固定角色,片酬会越来越贵,每年都要涨薪。但如果用现有的主角,随便给他们加一段感情线,狗血的关系有了,性少数的"任务"也完成了,成本也节约了。

所以我觉得这件事挺搞笑的——他们一直在考虑成本、压缩成本,牺牲了剧集的趣味性,导致剧集越来越索然无味,既没有好故事,也没有良好的关系。

三、共性总结

两部剧的共同困境

回过头来看,这两部剧所面临的问题其实非常类似。

首先是编剧的更替。根本原因在于,电视台越来越偏向保守了。这些常青剧能够带来稳定的现金流,所以电视台不希望做出太大的创新——改了,效果不好,可能导致大量观众流失;不改,至少还能维持现状。毕竟慢慢活着,总比快速死掉好。于是剧集风格就失去了前进的动力,一直停留在一种稳定但老派的状态,内容越写越平,越写越没意思。

其次,因为编剧的更换,新角色没有办法被写出漂亮、突出的性格,整体的人物很难立起来,新人始终立不住。

再加上电视台更倾向于考虑成本。常青剧已经没什么太大的爆点,也不可能带来什么惊喜的收益,所以成本控制就变得尤为重要。而这些老IP的核心演员,随着年龄增长,片酬涨幅非常大。为了降低成本,又必须把这些核心角色慢慢砍掉,让他们淡出视野。

这几个因素叠加在一起——核心角色流失,新角色又立不起来,剧情本身就已经很平了——雪上加霜,互相作用。既没有好的剧情,也没有好的人物,剧集就慢慢变得平淡、无聊。

流媒体为什么能赢

这也反映出一个问题:为什么现在流媒体做得非常好?因为他们不会去考虑这些。他们不会把一个IP当作稳定的现金流来维护,而是愿意去做一些全新的创新。而且他们对成本没有特别大的执念——可以说这是一种更年轻的管理方式。你看Netflix,它其实是不计成本的,就想要好的结果。

因为一旦你开始考虑成本去做创作,必然会损害作品本身。我可以很肯定地说,市面上大部分产品,当你考虑成本去做创作的时候,必然不会有伟大的作品产生。伟大的作品,本身就产出于那些不受限制的创作环境,产出于那些出于热爱、不考虑利益的情况。

对未来的担忧

所以如果电视台一直保持这种方式,那以后主流可能就是流媒体了。电视台在这些常青的经典剧集完结之后,恐怕很难再有什么好的进展。这一点其实已经有所体现——现在流媒体已经大幅跑赢传统电视台了。

不过我也注意到,很多网剧的IP也是从电视台的剧集衍生而来的。可能是这些编剧在寻求变化,寻求和Netflix之类的平台合作,也可能是电视台本身在寻求转型。但我不觉得这是一个很好的转化方向。因为如果流媒体平台也开始考虑这些IP的商业价值,去做一些衍生内容,那其实也陷入了赚快钱的思路里。我觉得如果流媒体想要继续做出优秀的作品,应该多去做原创,而不是从现有的IP里不断做衍生剧,想办法从同一个IP里一直榨取利益。

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